昨日预告，今日奉上。
本次五一档票房黑马——
消失的人
140 分钟。
看之前 Sir 有点怀疑，有没有足够的耐心看完。
而且结局已经知晓——
改编自贝客邦的原著小说，在 2022 年也推出了剧版的《消失的孩子》。
孩子上学。
妈妈开门送走孩子，爸爸车在楼下接人，就是下个楼的功夫，人不见了。
一起失踪案，引出三条线索。
按理说悬疑片不应该剧透，但由于这部片的结局已经不再是秘密，Sir 这篇将不规避，重点比较影版、剧版和原著之间的区别。（介意剧透的朋友，可以跳过文章的第二部分）
《消失的人》并没有多么深刻。
相反，为了降低观影门槛和保持故事流畅，还删繁就简，淡化了原著的某些社会议题。
它只做一件事——
玩悬疑。
就像 Sir 昨天说的，今天的电影院不是缺少深刻的表达，恰恰是缺少中规中矩、值回票价的观影体验。
《消失的人》，做到了。
标准的悬疑
导演程伟豪，拍过《缉魂》《目击者之追凶》《红衣小女孩》。
悬疑、恐怖，完全是他的舒适区。
（哦对，电影中有个别镜头吓人，观看需谨慎。）
第一条线。
失踪的小学生唐诺，和他的父母。
发现儿子失踪后，他们很快报了警。
短短时间内不可能人间蒸发，儿子应该还在小区里，越快找到，才能避免悲剧发生。
第二条线。
怪房客。
嗜好赌博，无业啃老。
父亲意外脑梗死亡后，他没有报警。
而是选择了藏尸，用父亲的养老金继续啃老。
第三条线。
租客房东，刘浩存饰演的女业主。
半年前，她在家里被人离奇入室强奸。
想要报警却被哥哥阻拦——你以后还要嫁人的，传出去不好。
这三条线有啥关系？
唯一的交集——他们都住在青岚园小区。
导演是懂得怎么把玩谜团的。
其实这个案件并不复杂，只要把关键信息点破，答案就呼之欲出。
那么电影怎么撑够 140 分钟？
那就是在有效信息前面，不断释放烟雾弹。
比如女房东有个追求她的男同事，送她回家后，依然在楼下蹲到很晚。
会不会是他爬水管上来强奸了她？
另一个猜想更恐怖。
她是被乙醚迷晕的。
而谁，比较容易得到这种物质，并且了解她的生活习惯？
联想到当医生的哥哥，总是强迫她睡前喝牛奶，甚至案发后还一直阻止她报案 …… 不免后背发凉。
又或者，是那个怪租客。
他跟踪过她。
他还好赌，藏尸，这种过早暴露的人 ……
在嫌疑片里基本排除嫌疑啦。
父母这边，也放出过烟雾弹。
由于儿子患有 ADHD（多动症），经常被母亲责骂，邻居看见孩子身上总是有伤。
议论是不是被他们打死抛尸了 ……
毕竟人心难测。
当烟雾弹散去，当干扰信息一一排除，剩下来的就是真相。
电影好就好在，把整个破案过程，拍的紧凑、紧张。
这个过程中，还乱入了导演私货。
在怪房客这条线，导演基本上当作一部独立恐怖片来拍的。
发现尸体，浴缸福尔马林藏尸，然后半夜诈尸 ……
覆盖的薄膜一吸一呼的，老爹复活了？
其实不难解释——
尸体腐败胀气了。
还有一幕是他举刀分尸，血浆爆表。
吓完人后，才告诉你——这是他脑补的方案。
还有最吓人的一段。
房间里有个人影，他去找。
这已经是恐怖片里的预制菜式镜头了——随他的视线摇向一边，另一侧出现盲区，镜头摇回来，突然出现一个人！
炒股杠杆公司就是纯粹的 jump scare 啊。
但你不可否认——
就算导演用的全都是基本款，只要把基本的做到位，电影已经足够好看。
这样一部合格的悬疑（惊悚片），就是观众期待在电影院里遇到的。
对比原著和剧版，程伟豪把各条线索更紧密编制在一起，而且通过信息错位不断引导你产生怀疑。
当两条线产生片刻交集时，就像是生涩的齿轮互相挤压。
压力不断增强。
直到最后，悬念揭晓，齿轮归位，阻滞感才消失，一切都说得通了。
聪明的减法
导演确实是个聪明人。
他做得最对的一件事情，就是专注悬疑，让其他的靠边。
绝不让电影的复杂度，超过一部悬疑片的需要。
比如，孩子在楼道失踪，按理说，警察应该挨家挨户排查。
剧版《消失的孩子》确实是这么做的，进门走访了几家不相干的人。
但电影，由于篇幅和故事节奏，直奔目的地。
理由也合理——
儿子经常和楼下的姐姐玩，还偷拿过她家的钥匙，会不会是躲进去了。
无论是原著《海葵》还是剧版《消失的孩子》，它们都面临着同一种负评——
悬疑让位，议题当先。
原著作者说过，自己的创作灵感来自于鸡娃的社会压力。
失踪的孩子，是被鸡的娃。
而啃老的怪房客，股票配资，多空杠杆，股票配资平台，合规经营是长大后一事无成的"烂尾娃"。
女房东这边呢，通过自己的努力打拼，终于拿下了红彤彤的房产证，也代表着过去几十年全民鸡血买房的焦虑 ……
就像原著小说名《海葵》。
海葵是一种构造非常简单的动物，连最低级的大脑基础也不具备。
看上去很像花朵，美丽、无害、又纯洁。
但美丽的另一面，是不死不休的争斗，个体相遇时常会发生冲突，甚至厮杀。
而整个故事最核心的创意，就是空间。
在有限的空间内。
相互挤压、折叠、入侵 …… 危机四伏。
电影保留了这些表达。
但是都一笔带过，让议题成为悬疑的基石，而不是悬疑的累赘。
比如孩子失踪的导火索，是相约和楼下姐姐去郊区看小狗。
为什么如此小的一件事，他们需要密谋、逃课、绕过大人的视线？
很容易解释——
因为在极端的鸡娃下，他们几乎没有闲暇，也不敢把真实想法告诉父母。
这里，鸡娃和案件推进，是紧密的因果关系，而不是把悬疑丢在一边的"我来给你讲讲道理"。
电影够简单，也够巧妙。
比如，故事背景设定在重庆。（这是原著和剧版里都没有的）
老实说，这些年重庆取景的电影看得都快腻歪了，光是犯罪题材，随便都能数出好几部，《火锅英雄》《少年的你》《铤而走险》。
但导演没有过多使用重庆元素，只选取了一点——
4D 魔幻城市。
居住空间堆叠，意想不到的连接通道，以及诡异的洞穿墙体（比如地铁穿楼镜头）。
这些看似无关的空镜头，都呼应了孩子失踪的真相。
好的悬疑还在于，敢于明晃晃把破绽亮给你看。
埋下的伏笔，要能够在真相揭晓时，立刻在观众心里苏醒过来。
同样进入楼下 302 的姐姐家检查。
剧版你会发现，布置得很生活化。
而电影《消失的人》。
崭新的家具，带射灯的酒柜，打开衣柜检查时里面都没几件衣物。
刚开始看时 Sir 心里还在吐槽，导演真会省事，随便找个楼盘样板间就来拍了。
但看到后面就发现，这其实是个特别设计。
这个家处处透露着不合理——
302 男主人是卖瓷砖的，日常在工地干活，为啥家里这么精致？而且整个小区都很老旧，他家的风格过于出挑了。
反观丢孩子的一家，爸爸似乎是做外贸的，条件相对好一些，家里倒是很接地气。
结局揭晓，合理了——
302 这家是没有生活的，所以没有烟火气。
男主人精通装修，是实施作案的关键。
导演删繁就简，反而巧妙地制造了不一样的效果。
一切一切的起因，说白了是一个洞。
洞，不仅是作案的手段。
也是每个人生活的现状的隐喻。
残缺的家庭。
被社会认为"有问题"的孩子。
或者没出息的人生 ……
无论哪一家，都有着自己的破洞。
但所有人都习惯于，假装那个洞不存在，好好扮演好旁人眼中的"正常生活"——
哥哥不让妹妹报警，妈妈假装儿子没病一样逼着他读书，而怪房客觉得只要没人发现父亲的尸体就能一直维持现状 ……
仿佛只要别开脸去，那个裂痕就不存在一般。
这是只属于《消失的人》的表达。
说到这里，其实《消失的人》能成为五一档黑马的原因，也就呼之欲出了。
它的起点并不高，卡司阵容，比不过《寒战 1994》；情感张力，距离《给阿嫲的情书》也很远。
但它的观影门槛，却是最低。
故事完整，三条线并行的同时，还能最大限度地做到叙事不混乱，悬疑氛围的铺陈繁复缓慢却不沉闷，不断出现的惊悚元素不断地将观众的注意力拉回银幕。
议题，逃不出家庭教育反思，逆子弑父骗保，独居女性被性侵这样当下的"安全牌"。
再加上程伟豪铺设的几条值得单独品味的暗线。
它的夺冠，其实并不奇怪。
归根结底。
你说《消失的人》拍得多有深度吗？
并不是。
它也存在着不少问题。
就比如说，在影片最后，案件解决后，唐家与莹莹突如其来的大和解。
前期还横眉冷对，从不给莹莹好脸的阿玉，猛一转脸，就变成了维护孩子，和蔼可亲的好妈妈。
又或者，在人性的复杂上，《消失的人》其实也没有表达出多有锐度的东西。
到头来，也只是在"女孩儿要勇敢、成人要自立、父母要理解包容"上打转。
对于社会派，它只是沾了个边而已。
但对于当前的华语院线，这样的电影就已经足以收获认可了。
因为它足够好看。
给观众的冲击体验足够丰满。
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如今走进电影院的观众们，已经对无休止的辩论，表意和故弄玄虚感到疲倦了。
倒不如，像程伟豪这样，先把一部标准的类型片拍好。
至少，让观众们再次感觉到，这一类型本身的基础魅力。
那么，人们自然会买账。
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编辑助理：在重庆爬山废腿的摩卡夫卡布奇诺
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